距离07级新生入学已经有一段时间了，在入学教育和初级课程进行的过程中我发现了一些大多数同学绘制素描过程中的一些问题。在总结经验并与其他任课老师的反复讨论的过程中，积极改变教学方法，并及时调整授课内容。取得了一些成果，在下面的文章里跟大家共享一下，仅作参考。
    要说到素描，这可能是几乎所有学习造型的同行一先开始就会接触到的问题。作为设计的入门课，他相对来说比较好掌握，也能教会学生如何观察世界，认识世界。了解复杂形态的穿插关系，结构关系。
    但相应的素描的初期课程要比其他的绘画基础课程枯燥，乏味。比如画色彩，可以涂抹颜色，大笔一挥就有色彩的痕迹跃然纸上，而素描相对来说更加理性，更加偏向于数学的结构，更强调步骤性。因此说素描对一个初学视觉艺术的学生来说更具有规范性、严谨性和科学性。一笔一笔均以客观的观察为依据，纸面上从无到有都是观察的结果。即使是国外一些抽象绘画的大师也是从素描开始一步一步走向深入的。毕加索就是很好的例子。虽然以抽象派、立体派绘画著称于世，但他在11岁时所画的石膏素描就已经相当逼真和深入了。
    放在艺术设计上也是一样，建筑师，哪怕是从事建筑师助理的工作，都不能缺少素描的训练。想对空间有正确地认识必须建立好透视的观念，比例的概念。而这些经验全是靠的基础素描的积累。我也经常给学生举例子，给他们看一些毕业班同学做的效果图，很多都存在比例透视不准确的问题。所以说电脑和机器不能解决认识的问题。无法代替人脑的思考。
    之所以安排了结构素描课就是为了让同学们掌握透视，建立良好的比例概念。学习透视是枯燥的。在开课的前期我们就发现了这一问题，大多数同学对枯燥的概念无法掌握。以至于将最基础的近大远小体现在画面上都有困难。的确，了解透视是需要长期的练习的。快速的理解并应用的确有困难。我也发现其实当透视的概念成为一种潜意识的时候，每画一笔就会自然的带出来才是最终学习的目的。
    带着这些问题，我们于是把教室的石膏课安排成了课外的建筑风景写生。使学生在更大的空间里体会透视与比例空间的关系。效果是显著的。理论必须结合实际才真正有价值。对于我们的同学也是一样，他们更多的是需要大量的实践，当然教师要做大量的示范也是很关键的。学生只有了解了绘制的步骤及手法才能更快的上手。于是我要求每个任课老师在教学活动中至少给每个学生修改一次作品，让他们能够看到正确观察与错误观察之间的差别，尽量跟上教学的进度。
    大量的范画展示也必不可少，无论从文艺复兴时期的素描和绘画，还是近现代的建筑大师作品，以及一些绘制良好的高端效果图都是我们学习的范本。深入地分析作品，再让学生进行临摹所达到的效果，远比枯燥的几何形体写生收效快。
    据此我们总结出像素描这类造型课，必须灵活机动，因材施教。不能一味照搬原来的素描教学模式，以图尽快的使学生认识到最基础的造型理论。